Cenicientos
ha sido este año la viva imagen de la desolación y la decadencia de la Fiesta
Brava. A pesar de ser la feria más cara de la historia de este pueblo, los responsables solo han buscado en la Fiesta
la ganancia fácil, sin proyecto de futuro ni respeto alguno para el aficionado.Salida a Cenicientos
El Gato, Madrid-Cenicientos, salía de la calle Segovia, antes de llegar al Viaducto. Justo en la plaza de la Cruz Verde.
Toros de Guisando
Conjunto escultórico vetón que se ubica en el cerro de Guisando, en el término municipal de El Tiemblo, en la provincia de Ávila.
Iglesia de Cenicientos
La iglesia de San Esteban Protomártir de Cenicientos es un edificio gótico, construido a finales de siglo XV o a principios del XVI. Está situada en la plaza de la Iglesia. En 1983 fue declarada “Bien de interés Cultural”.
La Peña "Bubera"
La Peña de Cenicientos (1252m) es la cima de una minúscula sierra situada al Sur del extremo Este de Gredos Oriental.
La 'Piedra Escrita' de Diana
... sería el último monumento o resto antiguo del territorio vetón y del convento emeritense, cuya divisoria pasaría unos kilómetros más al E. de él.
Cenicientos 2015, un gran petardo.
Cenicientos
ha sido este año la viva imagen de la desolación y la decadencia de la Fiesta
Brava. A pesar de ser la feria más cara de la historia de este pueblo, los responsables solo han buscado en la Fiesta
la ganancia fácil, sin proyecto de futuro ni respeto alguno para el aficionado.Tocada de narices a los católicos en Cenicientos
Digo tocada de narices porque me he levantado generoso. Hace tres meses, y con cargo a una subvención del llamado “Plan Prisma” de Madrid, el ayuntamiento de Cenicientos decidió colocar un viacrucis de piedra desde el centro de la población hasta la ermita de Nuestra Señora del Roble, patrona de la localidad.
El viacrucis, discretísimo, consiste en unas estelas de piedra sin más signo que la correspondiente numeración de cada estación en números romanos. Pues bien, ha durado apenas tres meses, el tiempo justo de llegar una alcaldesa del PSOE.
Ayer escuché en la radio las razones que da la alcaldesa, Natalia Núñez, para retirar el viacrucis. Comenzó, balbuceante, explicando que suponían un problema de movilidad para algunas personas. La verdad es que vistas las fotos uno no entiende qué dificultad sea, pero bueno, aceptamos pulpo.
Pero la verdadera razón la expone seguidamente y con toda fuerza. Considera que hay que tener en cuenta que en el pueblo hay gente no creyente, que se puede sentir molesta, y, sobre todo, una población musulmana para la cual podría ser incluso ofensivo.
He dicho que hablo de memez porque me he levantado generoso. Porque arrancar las estelas no es otra cosa que un ejemplo más de prepotencia, chulería, sectarismo y ganas de tocar las narices a los católicos, que ya sabemos que es gratis.
No acierto a comprender cómo es posible que ofendan tan gravemente unas cuantas piedras numeradas con números romanos, entre otras cosas porque un musulmán no sabe lo que es ni le importa. Más ofenderán, si acaso, la iglesia parroquial y la ermita. Cualquier día la alcaldesa manda derribar ambos edificios o como poco obliga a colocar una funda para que no se noten mucho. Quiero entender que de sonar campanas nada y que prohibirá las procesiones religiosas, mucho más visibles que las piedrecitas.
El caso es que no me suena que nadie se haya preguntado si a los no creyentes les molesta una mezquita o si a los católicos nos ofende, que no suele ser el caso. Evidentemente, no vamos a comparar.
No es que no entiendan, es que lo entienden perfectamente. La clave está en acabar con los católicos y todo lo que suene a Iglesia. Vieja aspiración que ya se sufrió en España y que dejó los frutos de convivencia y tolerancia que todos conocemos, y es que para la izquierda más rancia de este país tolerancia es para ellos, y todo lo que no sea su pensamiento es fascismo y, por tanto, merecedor de la hoguera, y esto no es una metáfora.
Señora alcaldesa, quitar ese viacrucis, tan ruinoso que supuso un coste de 3.000 euros y además sufragados por subvención externa, que a nadie ofende, seamos claros, excepto a algún anticlerical radicalizado, es mala uva, radicalidad, laicismo, prepotencia y ganas de tocar las narices. Porque no se entiende en ser tan sensible ante los no creyentes y la población musulmana, y tan poco ante los católicos de su pueblo, que supongo serán bastantes.
Es todo eso, y si usted lo ha ordenado, imagine lo que pienso de su ilustre persona.
El PSOE de Cenicientos elimina el Vía Crucis tres meses después de ser instalado
GRANDA finaliza la restauración de la cruz procesional de la parroquia de San Esteban Protomártir de Cenicientos (Madrid)
publicado por:artegranda.wordpress.
El equipo de restauración y conservación de GRANDA ha llevado a cabo la restauración de la cruz procesional de la parroquia de San Esteban Protomártir de Cenicientos (Madrid).
Se trata de una cruz griega de dos caras, de gran simbología realizada en plata sobre un alma de madera. Esta cruz procesional se incluye dentro de la tipolgía de cruces procesionales góticas de finales del siglo XV y principios del s. XVI. La cruz presentaba numerosas deformaciones y abolladuras del metal, roturas y fisuras, pérdida de soporte y pérdida de brillo con oxidación del metal como resultado de su uso litúrgico.
La restauración ha consistido en eliminar las deformaciones en la medida que lo ha permitido el material, eliminación de soldaduras de estaño, limpieza mediante métodos mecánico-químicos de la oxidación del metal y otras pequeñas intervenciones que han permitida a la pieza recuperar su belleza original.
Descripción artística de la pieza
En el anverso, en el interior de los cuadrilóbulos, se representa el Tetramorfos, con los cuatro evangelistas: San Marcos, San Juan, San Mateo y San Lucas. Sobre el cuadrón aparece la figura de Cristo resucitado. En el reverso, se representa a la Virgen María, San José o San Cristóbal, Adán saliendo del sepulcro y el pelícano alimentando a sus crías.
El personaje que sale del sepulcro hace referencia a Adán quien, según la tradición, había sido enterrado en el Gólgota. De este modo, las primeras gotas de Cristo, caerían sobre la sepultura de Adán, simbolizando, mediante la redención del primer hombre y el primero en pecar, la salvación de toda la Humanidad. El pelícano representa el emblema del sacrificio de Cristo y de la Eucaristía.
En el cuadrón aperece representado el Cristo Cosmocrator (Cristo Majestad sobre el globo del universo), sentado en su trono y rodeado de la mandorla, en actitud de bendecir, mientras sostiene la bola del mundo con su mano izquierda. A ambos lados, dos ángeles trompeteros le acompañan en su Juicio Final. A los pies del Pantocrator se representa la resurrección de los muertos.
Corrida de Juan Luis Fraile 2014. por alcobendas 82
Cenicientos es una feria necesaria, nadie debería dudarlo, pero necesita un urgente cambio. Cosas como las que se han vivido hoy en la primera corrida de la feria no deben volver a repetirse por el bien del toreo y es hora de que el empresario, ya va siendo hora, empiece a elaborar carteles a la altura del toro que se lidia en el pueblo madrileño.
No es admisible ver a toreros huyendo, a picadores barrenando sin pudor y tapando la salida o a banderilleros tirar las banderillas sin ningún pudor, puntillazos sin control ni orden... todo esto acabará, a este paso, en una desgracia que debe evitarse.
Tampoco es de recibo, dicho sea de paso, el trato que ha recibido la buena corrida de Juan Luis Fraile en manos de unos profesionales que, salvo alguna excepción, no estuvieron a la altura y siendo muy benévolo.
Hay que destacar y mucho la sensibilidad del pueblo de Cenicientos que, pese a esto, trató con mucho respeto a los toreros. Una cosa no quita la otra, por supuesto.
Dos tercios de entrada en los tendidos y a las 18:30h arrancaba el paseíllo con unos caballos poco obedientes a sus amazonas. Se han lidiado seis toros de Juan Luis Fraile muy bien presentados pero sin excesos, salvo el sexto.
1- Número 31. Jaquetón. Octubre 2010. El primero de la tarde dejó claro el devenir de la tarde en cuanto a la desigualdad de toros y toreros. Jesuli de Torrecera no supo sacar al toro al tercio con la capa y fue el primero en soltar la capa y tomar el olivo. La lidia no puede clasificarse más que de desastrosa tras el primer puyazo alevoso de la tarde. El de Fraile se dejó pero fue castigado en exceso. Con el picador aún en el ruedo se pusieron las primeras banderillas ante el enfado del coso que veía una intención de llevarse otro puyazo el toro. A la muleta el toro llegó todavía con un buen pitón derecho que el espada no supo ver entre excesivas precauciones. Descabelló a la última tras un bajonazo y el puntillero calentó a la gente con un auténtico desastre. SILENCIO DE INDIFERENCIA.
2- Número 27. Rondino. Diciembre 2009. José Luis Torres no quiso ni ver a su toro bajo la excusa de que no veía. El torero dejó que pegaran exageradamente al toro y, tras otro show en banderillas, no quiso ni verlo. Falto de recursos y con muchas precauciones, lo que hay que agradecer es que saliera entero del trance y hay que volver a destacar el respeto y paciencia de la afición corucha. SILENCIO DE INDIFERENCIA. El toro se dejó pese a lo mal que se le hizo todo.
3- Número 4. Rondero. Diciembre 2008. El tercero de Fraile fue un buen toro que cupo en suerte al único torero que puso ganas, José Manuel Más. El madrileño tampoco fue capaz de evitar tomar el olivo con la capa pero puso algo de orden en la tarde. El toro fue colocado al caballo más o menos bien y cumplió en el peto. En el segundo tercio se vivió uno de los momentos álgidos de la tarde con una brega soberbia de Raúl Cervantes que puso al público en pie. Con la gente feliz, Más brindó al público y dejó una faena con ganas en la que faltó más rodaje para entender al Fraile. Hubo algún muletazo suelto y muchas ganas pero la faena fue a menos entre el viento y su falta de medida de la faena. La gente se volcó con él y le otorgó UNA OREJA a las ganas. Buen toro que sirvió y mucho en la muleta.
4- Número 29. Caño. Diciembre 2009. Jesuli de Torrecera dejó que al toro lo pegaran con exceso en varas. El de Fraile, el peor de la tarde, se paró tras un castigo más que sancionable y el espada lo pasaportó sin más ante la indiferencia general. SILENCIO.
5- Número 17. Rondero. Diciembre 2009. El toro más encastado de la tarde saltó en quinto lugar. Un animal que entró cuatro veces ál peto con buen son y donde fue picado de manera penosa con puyazos caídos y tapando la salida. Pese a ello, el Fraile sacó su casta para venirse arriba en la muleta y quedarse sin torear ante un torero que debe repensarse muy mucho su futuro en esto. Se puede estar con poco rodaje pero no con esas precauciones tan exageradas. SILENCIO.
6- Número 25. Cardillero. Diciembre 2008. Imponente el sexto de la tarde al que se le pegó de feísima manera en varas con dos puyazos muy caídos y tapando la salida. Varios puyazos en uno por parte de un picador que merecería algún toque de atención. El tercio de banderillas no fue tan lucido como en el tercero. José Manuel puso ganas ante un buen toro que se vino arriba en la muleta y que le superó por mucho. El madrileño dejó una serie de buen trazo en un conjunto en el que faltó más ajuste y mano izquierda. Las ganas del chaval fueron premiadas por Cenicientos con una generosa OREJA.
BUENA CORRIDA DE JUAN LUIS FRAILE PESE A QUE TODO SE LE HIZO MAL SALVO AL TERCERO. ESTA GANADERÍA MERECE MUCHO MÁS. CENICIENTOS DEBE, INMEDIATAMENTE, CUIDAR LOS ESPADAS QUE ANUNCIA ANTES DE QUE SUCEDA UNA DESGRACIA.
ALGUNOS SUBALTERNOS...
Publicado por Alcobendas82
El Toro más grande jamás lidiado en la historia
EL RETABLO DE CENICIENTOS
En los trabajos de investigación llevados a cabo por Isabel Mateo Gómez. Profesora de investigación del Departamento de Historia del Arte, del Instituto de Historia del CSIC en colaboración con la doctora Amelia López-Yarto Elizalde en su Libro “Pintura toledana de la segunda mitad del siglo XVI” se indica que “al tratar de las obras documentadas de la década de los cincuenta, hemos llamado la atención a propósito de la larga duración del retablo de Cenicientos, comenzado en 1554 y asentado entre 1559 y 1560. Dos tablas recientemente aparecidas en el comercio madrileño, representando la Oración del Huerto y Camino del Calvario (1,26 x 087 cm) han sido estudiadas en el catalogo correspondiente a Alcalá Subastas, considerándolas por nuestra parte, como un magnifico ejemplo de la calidad de Correa en este periodo. Sobresalen en ellas el patetismo, a través de los gestos y efectos de luz que, sumado al alargamiento de las figuras, las conexionan a las obras típicas que van a caracterizar los años posteriores del pintor. Precisamente por este cabalgar entre los modelos de los años cincuenta y los de los sesenta hemos sugerido puedan pertenecer al desaparecido retablo de Cenicientos”. La misma profesora en su libro “Juan Correa de Vivar” monografía sobre el pintor toledano de Mascaraque, escribe que el profesor Cruz Valdovinos ha documentado el desaparecido, retablo de la Iglesia de Cenicientos en la provincia de Madrid. En el documento aparecen unos pagos al entallador Diego de Velasco de Ávila (el Viejo) en 1554 Y 1555, Y en 1556 al Pintor Juan Correa de Vivar, y se les sigue pagando a ambos hasta 1562 en que se anotan los finiquitos.Vidrios castellanos de Cadalso de los Vidrios y de El Recuenco (II) D. BELINCHÓN YAGÜE
La producción de los hornos de Cadalso tiene éxito en origen por la simplicidad de la decoración y de las formas.
Muchas de éstas son tradicionales, y fueron anteriormente usadas por la orfebrería. Más tarde durante los siglos XVI al XVII se ven influidas por las venecianas, recibidas a través de Cataluña, donde se imitan fielmente, aunque las castellanas resultan menos aéreas que las italianas en las que simplemente
se inspiran. Las tipologías se basan en la cerámica de la época, resultando piezas que formalmente recuerdan a las ya existentes, y estilísticamente están consideradas como producción a la façon de Venice. Al final del siglo XVII comienzan a tomar influencias andaluzas. En un primer momento se copiaron los motivos ornamentales de las lámparas musulmanas que se equilibran con las influencias venecianas, aunando la finura de las primeras y la originalidad y lo exótico de las segundas, pero siempre de forma sencilla, sin abigarramiento en la decoración.
Es muy característica una greca, que recorre las piezas, hecha de decoración de hilo en forma de “ochos” continuos horizontales, a veces recorrido en su mitad como eje de simetría horizontal por otro hilo. Generalmente las decoraciones añadidas suelen ser de color distinto a la pieza en esto se
especializaron en el color azul con óxido de cobalto.
Más tarde, el exceso de las influencias terminan con la originalidad de Cadalso, por lo que decae la producción de vidrio artístico y se restringe a la de uso doméstico. En el siglo XIX los hornos dejaron de trabajar, aunque se siguieran haciendo bombillas o vidrio plano para abastecer a un círculo muy reducido de la comarca.
4. RECUENCO
4.1.Historia de los hornos de Recuenco.
Ciudad situada en la zona limítrofe de Cuenca con Guadalajara, conocido hoy en día por el nombre de El
Recuenco (7), las noticias de sus hornos son mínimas, y sólo algunos nombres asociados a los hornos llegan hasta hoy, como Juan López y Pedro López , sopladores del siglo XV, o Martín de Murcia, que eleva la fama de este lugar al convertirse en suministrador de El Escorial en 1582 (8).
En los siglos XVII y XVIII la importancia de este lugar se iguala a la de Cadalso, y sus hornos se multiplican. La fábrica de D. Diego Dorado, que tenía lonja en Madrid, gozó de la
exención de quintas y levas en el alojamiento de sus emplea dos. Todo ello gracias a Felipe V, al que llevaba mucho tiempo suplicando distintas gracias: como el poder cortar más leña, el uso de la madera desligada, el acopio de barrilla sin impuestos, el poder vender al detall, etc (9). Pero hasta la
mitad del siglo XVIII (1755), no obtiene ningún favor de la Junta de la Corte, ya que juzgaba que había rendido de forma satisfactoria durante mucho tiempo y que, por lo tanto, no
consideraba que fueran necesarios alargar.
Los hermanos Don Joaquín y Don Diego Ruiz Dorado, hijos del anterior dueño, insisten en sus solicitudes de gracia cuando heredan la fábrica, sin por ello dejar de hacer vidrio de buena calidad. Este fue uno de los motivos por los que se les otorgó el asiento de los frascos de la Cava Real, la farmacia de Palacio y distintos establecimientos de Madrid para la venta de productos. Otros motivos fueron la fabricación de
géneros trabajados con esmero y la tradición en su familiacatalogada como pionera, obteniendo gracias a esto gran cantidad de encargos (10).
Además no tuvieron que pagar impuestos por el traslado de la barrilla, ya que las aduanas de provincias eran muy caras. Así pasaron de ser un pueblo con hornos a convertirse en industria.
Para no caer en la monotonía de la producción, y animados por las gracias reales, los hermanos decidieron, “por ser más útiles al rey” establecer otra fábrica que llamarían “Fábrica de cristales finos, entrefinos y planos”(11).
Así se da la introducción del cristal en Recuenco, ya que para trabajar en la construcción de esta fábrica trajeron de Alemania todos los operarios necesarios y sus técnicas, además de herramientas y máquinas para la construcción de la fábrica. Antes de terminar las obras se quedaron sin dinero y decidieron volver a pedir al rey doscientos mil reales del vellón, debieron suponer que como la producción del cristal
estaba tomando cada vez un valor más relevante frente al mercado exterior, se lo otorgarían, ya que el intento de producir cristal propio estuvo premiado con gracias reales.
De nuevo les fue concedido, pero bajo una serie de requisitos que ellos mismos ya habían planteado en la propuesta de acuerdo que presentaron a la Junta, adelantándose a la posible negativa. Entre ellas estaban: no impedir el uso de la fábrica en todo el año; que cualquier mina o descubrimiento de
leña, madera, barrilla etc, fuese con prioridad para ellos; que a cambio de dejar traer a los extranjeros, cada año enseñarían el oficio a seis jóvenes naturales del país para la producción no decayese por falta de operarios especializados; además entregarían puntualmente un estudio cada seis meses de la
fábrica y su producción, etc. Pero no se verificó ningún adelanto en la fábrica, y el
dinero recibido resultó insuficiente, por lo que esta empresa quedó sin terminar, con un claro abandono de la empresa.
Los hermanos Ruiz Dorado abandonaron sus proyectos, y solo pervivió la tradicional fabricación de vidrio en Recuenco hasta casi el siglo XIX.
4.2. Características generales de la producción de Recuenco. Gracias a la uniformidad en el criterio selectivo de las formas y materias primas, Recuenco tiene una gran producción a lo largo del tiempo. Se cree que esto se debe a la dirección de los hornos por una misma familia, la de Don Diego Dorado, y a la experiencia adquirida a lo largo de los años. A pesar de que el soplado estira la pasta hasta el máximo
posible, resultando piezas de poco peso y paredes de poco espesor, esta gran diferencia de peso respecto a otros hornos es uno de los elementos diferenciales a la hora de catalogar a
una pieza de Recuenco. El resultado, de todos modos es un tanto opaco, debido al gran número de burbujas y agujas que se ven en el interior y superficie de las piezas que junto a la ligera coloración verdosa que dan las arenas de Cuenca, característica que muchas veces se le ha atribuido por imitación
a otros vidrios como los andaluces, pero que en realidad es una característica unida al emplazamiento. Así se puede reconocer la única y primera pieza documentada y catalogada (12) en el Museo de Artes Decorativas como perteneciente a los hornos de Recuenco por Elena Ramírez Montesinos, aumentando la lista de museos que tienen piezas pertenecientes a estos hornos haciendo mención especial al Museo Arqueológico de Madrid.
La mayoría de las piezas se estiraban y pellizcaban por los bordes, a los que se aplicaban también filamentos de vidrio o “decoración de hilo” de distinto color para, además de decorar, mostrar la habilidad de los artífices.
Cadalso se ha llevado bastante más fama que Recuenco, y está mejor representado en el Museo de Artes Decorativas de Madrid; sin embargo, el segundo introdujo distintas decoraciones antes que el primero, como el lobulado y el craquelado, sin olvidar tampoco la técnica el cristal de tanta importancia
desde finales del siglo XVII y sobretodo XVIII, ya que no introducir esta técnica como producción en un horno significaba no poder competir con los hornos extranjeros. Lo que hace resaltar a Cadalso son los diseños de las piezas artísticas que elevan esta producción a la categoría de arte decorativa
aunque, tiene la propiedad de decorar sin más el material, no necesita de adornos o formas excesivamente elegantes, es el mismo material, su composición, la que hizo que fueran tan
apreciadas antes y ahora sus piezas.
Vidrios castellanos de Cadalso de los Vidrios y de El Recuenco (I) D. BELINCHÓN YAGÜE
![]() |
A lo largo del tiempo, las colecciones de vidrio del Museo Nacional de Artes Decorativas, han ido aumentando en número y calidad, aunque ésta quede disipada por este mismo efecto del paso del tiempo produciendo resquebrajamientos y pérdida de brillo en la superficie de las piezas, llamándose
enfermedad del vidrio o desvitrificación.
Desde la época de los punos hay distinguidos ejemplos de vasos y piezas de equipamiento doméstico que salvando su aparente delicadeza podemos ver expuestas en las salas del museo, junto con otras grandes colecciones como la de vidrio greco-romano, romano y sobretodo la importantísima y numerosa muestra de la fábrica que más importancia dio a España en cuanto a vidrio y cristal, La Granja de San Ildefonso.
La dureza, transparencia y brillo, son las características principales que se le han atribuido al vidrio. Y han sido suficientes como para mover al hombre a lo largo de toda la historia para intentar mejorar sus cualidades. Más que para un uso doméstico, artístico o de lujo, el vidrio y más tarde el cristal se hizo un hueco al lado del hombre añadiendo utilidades a lo largo de la historia y así no perecer, tanto que actualmente se le considera un material incluso arquitectónico.
El vidrio es la imitación hecha por el hombre del cuarzo o cristal de roca, el cual no se encuentra en la naturaleza abundantemente, este producto aunque artificial es profundamenteestable y casi inalterable salvo por el ácido fluorhídrico.
2. HISTORIA DE LOS HORNOS CASTELLANOS
La documentación encontrada sobre la producción de los hornos castellanos es escasa. Hay que rastrear y lamentarse de las pérdidas de archivos producidos por incendios y la falta en las propias localidades de documentos escritos.
En toda la Península se pueden diferenciar lo que llamamos tres estilos de vidrio. Los vidrios catalanes, que incluyen a Levante y a Mallorca por su unión en la actividad vidriera, y que imitan al vidrio de los venecianos, en cuanto a decoraciones, al igual que el resto de Europa, de ahí la expresión “ a la façon de Venice”, aunque formalmente la mayoría de la producción era de carácter utilitario, abundando los enseres domésticos típicos de la región como almorratxas ( recipiente de varios caños, para contener agua perfumada), llantions (lámparas) etc. Una de las mejores producciones catalanas es la de decoración esmaltada.
Los vidrios andaluces continúan con el estilo musulmán del mundo islámico impregnado en todas sus artes, reflejándose en sus piezas una de las mayores características de esta tradición, las asas de las lámparas que se colgaban en sus templos, otra producción generosa en número corresponde a los vasos de faltriquera que se hacen en el centro de Marya (Almería) . Y por último los vidrios castellanos, que tienen un estilo propio, con mezcla de algunas características de las otras dos regiones, pero se basan en unas formas de la tradición de la orfebrería y de la cerámica.
La pintura, es una de las fuentes que mejor nos revela la importancia del vidrio. Reflejándolo en la cantidad y el tipo de enseres, propios de cada lugar. Así como su uso, o su destino en la mesa, que actualmente ha variado mucho.
En toda Castilla sólo había un núcleo de mercado en Madrid, el “Gremio de Mercaderes de Vidrio”, los cuales impedían la venta directa al público por arrieros y fabricantes, sobre todo por los caminos, de manera ambulante, era muy barato y no había porque trasladarse, lo cual bajaba las ganancias de los vidrieros. Se convino que, únicamente se podía vender al “detall” en las ferias, ocasiones en las que aumentaban las ventas y se abarataban los costes, directamente al fabricante sólo era posible “al mayor”.
3. CADALSO DE LOS VIDRIOS.
3.1. Historia de los hornos.
El más antiguo de los archivos que llega a nuestros días, y que inicia la serie de noticias sobre Cadalso de los Vidrios y su actividad vidriera, en el conocimiento de estos hornos de Castilla, es el escrito por el Arcipreste de Talavera, en el siglo XV, comunicándonos que “el Vidrio de Cadalso es cosa corriente en toda España” (1).
Cadalso de los Vidrios situada en Toledo, hasta el cambio territorial durante la Regencia de María Cristina de Borbón, en 1833,(2) que lo adscribe a la provincia de Madrid, con lo que las noticias que se tenían de la producción vidriera de este centro sean incompletas.
Aunque se sabe que el inicio de producción no es el siglo XV, ya que se le supone desde el siglo XII, por un escrito de Tomás López, geógrafo de Carlos III, que confirma la actividad vidriera de Cadalso desde 1179.
Desde el texto escrito en 1539 por Lucio Marineo Sículo, que califica a los “vidrios de Cadalso como los mejores de España, después de los de Barcelona”(3), la documentación es escasa, y sólo se tienen noticias esporádicas, como el testamento de Ana de Toledo en 1549, en el que se citan veinte botellas y vasos de Cadalso como objetos singulares y de precio, y más tras el decreto en 1548 por Carlos V de la importancia del vidrio español y lo perjudicial de las importaciones de vidrio extranjero(4). Sus hornos surtían a la nobleza, e incluso Felipe II equipa sus palacios con objetos de uso doméstico, por ejemplo El Pardo, donde encontraron 17 lámparas, 16 orinales y media docena de botellas, frascas, etc.
Ya en el siglo XVII, Méndez Silva cuenta que ha visto labrar en Cadalso “finísimo vidrio de hermosos colores y graciosas formas, hasta el punto de poder competir con el veneciano”(5).
3.2 Producción de los hornos.
Determinar cuál fue la producción de Cadalso es difícil, debido a las dificultades de vincular con certeza las piezas conservadas a sus hornos. Hay tres motivos fundamentales por los que se han atribuido piezas a Cadalso sin suficientes motivos aparentes: la cercanía del lugar donde han sido halladas; la perfección tipo veneciano de sus producciones, que Cadalso imitó con gran habilidad, pero que podían haber sido compradas en este centro o haber sido realizadas por un maestro italiano emigrado.
Cadalso de los Vidrios está situado en medio de grandes bosques. Esto, junto con la buena comunicación para la obtención de la barrilla fue motivo suficiente para que se considerase un buen emplazamiento para la ubicación de un horno; así a lo largo del tiempo los hornos se multiplicaron.
Pero no solo se multiplicaron en este centro sino en general en la zona, ya que la situación de Cadalso ha sido varias veces crítica por su competencia con los hornos de Valquemada , San Martín de Valdeiglesias y sobre todo del horno de Quejigal, situado al lado del Monasterio de El Escorial, del que fue su suministrador de vidrieras, algo que Cadalso como el resto de los centros intentaban obtener siempre, el poder abastecer a la realeza.
En el siglo XVI es fácil confundir a Cadalso con el resto de Castilla, sobre todo con el paso del tiempo, ya que las técnicas usadas eran las mismas en la mayoría de las manufacturas, y el resultado hace que todos tengan un cariz parecido.
Lo que diferencia a Cadalso de los demás hornos castellanos es la diferencia de calidad, tanto en la masa, como en la pieza. Conocía los métodos de fabricación del vidrio veneciano, como el cordoncillo o el trenzado y usaba el hilo de cristal trabajado con pinzas al igual que los italianos, pero tenía dificultades,
por ejemplo, en la decoloración de la pasta, debido, al exceso de manganeso que hacía que no se obtuviera un blanco lechoso como el de los italianos. Las burbujas, impurezas, etc., delatan además, un resultado castellano y no italiano.
Pero las formas de las piezas y la decoración determinaron que una gran parte de éstas fuera considerada como a la façon de Venice (manera de llamar a los vidrios que se hacían fuera de Venecia imitando sus producciones).
La única información que tenemos sobre los autores es la relación de vidrieros del archivo de la Catedral de Toledo, aunque una lista de nombres tampoco asegura la autoría de las piezas.
A principios del siglo XVII, sólo se tiene el nombre de Juan Rodríguez como maestro vidriero de Cadalso (6). Se inicia la mejor producción de estos hornos llamada a la façon de Venice. Esta técnica se introduce en Cadalso por la llegada a España de artistas y vidrieros extranjeros, famosos por su insubordinación respecto a los vidrieros españoles, y por la afición a beber grandes cantidades de resolí, una bebida parecida al orujo típica de Cuenca. El alcohol que consumían, era debido a la disminución de la capacidad torácica por el esfuerzo que se produce al estar constantemente soplando, el alcohol produce un aumento casi inmediato de esta capacidad torácica, para poder continuar trabajando. Esto ha derivado actualmente en la común expresión de “soplar” haciendo referencia a la acción de beber.
Este siglo de esplendor para Cadalso termina al decaer la producción artística a la façon de Venice, a finales de siglo, cuando sólo se hacen producciones de uso doméstico u ordinario, ya que en la producción de vidrio artístico dominan los extranjeros. Además se valoran más los avances técnicos, la producción de cristal, siendo más estable, resistente, pesado y brillante, por su añadido de un 24% de plomo.
Para intentar hacer de nuevo vidrio artístico y elevar la producción, los Marqueses de Villena, dueños de los hornos desde finales del siglo XVII, deciden traer a Antonio Ovando, conocedor de las técnicas artísticas extranjeras. Este maestro introdujo el lacticinio, técnica veneciana muy apreciada decorativamente, que consiste en hilos de vidrio blanco lechoso insertados en el interior de la pieza. Sin embargo, esta innovación no fue suficiente para recuperar el antiguo esplendor, a lo que contribuiría que Ovando dedicara más esfuerzos a la fábrica de San Martín de Valdeiglesias, que también se encargó de dirigir.
En el siglo XVIII quedaban dos hornos que fabrican sólo vidrios de baja calidad y de uso utilitario. La faceta artística del vidrio siguió decayendo al igual que ocurrió con la mayoría de las industrias artísticas españolas, por la competencia que ofrecían las industrias extranjeras. El consumo de vidrio de Cadalso se limitó a la provincia de Madrid. Aunque los reyes tuvieron un afán proteccionista eximiéndolos de impuestos, a los extranjeros los defendían los diplomáticos.
El exceso de ornamentación, influencia de los hornos andaluces, no gustó. Por otra parte, en este momento se inicia con fuerza la producción de la Real Fábrica de La Granja donde se pusieron todas las expectativas y dinero, como única salida para disminuir las importaciones, y elevar la producción de la calidad, igualando a los países extranjeros.



















